Efektem każdej z rezydencji będzie realizacja pracy. Artyści zachęcani są do proponowania projektów również w przestrzeni publicznej lub innych przestrzeniach, nie tylko Galerii Wschodniej.
Program Rezydencja Wschodnia dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Program Rezydencja Wschodnia dofinansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi
współorganizator
Anna Fabricius / Zapomniane notatki o nieistniejących fabrykach i inne historie
17.12.2016 godz. 20.00
Silvia Amancei & Bogdan Armanu (RO) / Depresja, niepewność i inne symptomy śmiertelności
20.12.2016 godz. 20.00 – 21.12.2016 godz. 22.00
Lars Breuer / Pierrot
6.01.2017 godz. 20.00 – 31.01.2017
Yaacov Chefetz / Hans Journey
10.11..2017 – 19.11.2017
Lenka Klodová i Jiří Surůvka / Autokot!
14.12.2017
Sébastien Branche / Wewnętrzne przestrzenie • Pokój na zewnątrz
6.01.2018 godz. 20.00
Michael Siporin Levine / Czcza gadanina
27.09.2018, godz. 19.00–21.00
Zadanie AIR - Rezydencje Artstyczne zostało sfinansowane z budżetu Miasta Łodzi
współorganizator
współpraca
Rezydencja Łódź 2019 - Harmonogram prac
Czerwiec – Lipiec 2019
I.Ogłoszenie open call poprzez międzynarodowe portale internetowe (http://resartis.org, eartnow, http:// emobility.pro, http://artistcommunities.org, http://onthemove.org, http://artistorganizedart.org i inne).
Sierpień 2019
II. Obrady jury składającego się z ekspertów, artystów, animatorów kultury, pedagogów, kuratorów związanych z łódzkim środowiskiem artystycznym, przedstawicieli Fundacji In Search Of... i prowadzących Galerię Wschodnią: Ewelina Chmielewska, Jerzy Grzegorski, Adam Klimczak, Tomasz Matuszak oraz Dyrektora Wydziału Kultury UMŁ – Panią Dagmarę Smigielską.
Wybór 4 propozycji.
Ze względu na przypadające w tym roku 25-lecie współpracy miast partnerskich Łódź-Tel Awiw, dwójka artystów izraelskich zostaje wybrana z wcześniejszego Open Call, zapraszającego artystów z Izraela do projektu Hommage a’ Jung Idysz i 100-lecia powstania awangardy w Łodzi. Pozostała dwójka będzie z naboru Open Call do Rezydencji Łódź 2019.
Lipiec – Sierpień 2019
III. Zaproszenie artystów, ustalenie konkretnych terminów pobytu i potrzeb.
Sierpień - Listopad 2019
IV. Realizacja 4 rezydencji: m.in. wizyty w pracowniach łódzkich artystów, spotkania prezentujące twórczość zaproszonych rezydentów w sali wykładowej ms2, ASP w Łodzi i Galerii Wschodniej. Tworze- nie projektu, dokumentacja zdarzeń.
Listopad 2019
V. Organizacja w ASP w Łodzi konferencji na temat roli i znaczenia rezydencji artystycznych na przykładzie działalności Manorhamilton Art Center (Irlandia), dla której inspiracją do utworzenia tego międzynarodowego miejsca była aktywność Muzeum Artystów w Łodzi. W spotkaniu wezmą udział artyści, osoby reprezentujące miejsca rezydencyjne w Polsce, a także przedstawiciele łódzkich orga- nizacji non-profit.
Listopad-Grudzień 2019
VI. Stworzenie i dystrybucja dwujęzycznej (polsko-angielskiej) publikacji online (w formacie .pdf) podsumowującej cały program i zawierającej teksty artystów, teksty krytyczne oraz dokumentację działań).
Ważnym elementem Rezydencji Łódź 100-lecie powstania pierwszej, łódzkiej, awangardowej grupy lite- racko-artystycznej Jung Idysz (Jung Jidysz). Projekt Hommage dla Jung Idysz jest współczesną próbą przypomnienia, tej ważnej dla historii polskiej sztuki i światowej kultury jidysz łódzkiej grupy okresu międzywojnia.. Zaproszeni do udziału w rezydencji zagraniczni artyści różnych generacji , będą poprzez prywatne, twórcze gesty – odnosić się do spuścizny artystycznej grupy. Inne działania artystów polskich i zagranicznych zostaną wspólnie zaprezentowane pod koniec roku na wystawie w kultowej dla mias- ta Łodzi Galerii Wschodniej (będącej symboliczną spadkobierczynią od początku lat osiemdziesiątych, niezależnej, polskiej kultury). Zaprezentowany zespół tych różnorodnych gestów dla Jung Idysz - stanie się aktualnym hołdem, złożonym artystom przez artystów - co było tradycją wielokulturowej Łodzi i na- dal jest przez łódzkie środowisko twórców kultywowane.
W tym roku przypada też 25-lecie współpracy miast partnerskich: Łodzi i Tel Awiwu co dopełnia wielo- letnią współpracę artystów łódzkich i izraelskich.
Jan Doms / DOMS'CASIO przechwycone światło
26.04 - 28.04.2019 w godzinach: 19.00 - 22.00
uroczyste otwarcie instalacji i premiera filmu 25.04.2019 godz. 19.00
Talia Hassid Furman, Doron Furman / Przedziały
29.08-9.09.2019, otwarcie 29.08.2019 (czwartek), godz. 19.00
Liliana Orbach / Dot.to.Dot
14.09-24.09.2019, otwarcie 14.09.2019 (sobota), godz. 19.00
Anders Rönnlund / Oda do jeziorka śmierci
19.10.2019 – 27.10.2019, otwarcie 19.10.2019 (sobota), godz. 20.00
Benoit Maubrey / ARENA GŁOŚNIKÓW: Kącik mówców i mówczyń dla Łodzi (2019-2020)
Rezydencyjny projekt badawczo–przygotowawczy będzie realizowany w dniach 24–29.11.2019.
Spotkanie z artystą i pokaz jego twórczości 29.11.2019 o godz. 20.00
Konferencja/Spotkanie: Rezydencja artystyczna jako element strategii budowania tożsamości kulturowej miasta. Łódź 2019
Termin konferencji: 29 listopada 2019
I część spotkania, godzina 10–12
(przerwa na posiłek i kawę),
II część spotkania, godzina 13–15.
Podsumowanie konferencji i dyskusja.
Miejsce: Kino 3D II p., Budynek CNiS ASP (Akademii Sztuk Pięknych), Łódź, ul. Wojska Polskiego 121
Udział w konferencji bezpłatny i otwarty dla publiczności.
Rezydencja Wschodnia Łódź 2020 – rewitalizacja społecznej przestrzeni kulturowej miasta.
W trudnym, tegorocznym wyborze (ograniczonym i nieustannie narażonym na globalne skutki pandemii koronawirusa) pomógł nam zespół przyjaciół złożony z kuratorów oraz artystów łódzkich. Dzięki tej sprawdzonej już formule będzie można liczyć na różnorodność realizowanych projektów.
Zaproszeni na rezydencję artyści to:
Karin Grigoryan - jest z wykształcenia dziennikarką, historyczką fotografii i tłumaczką. W la- tach 2003-2009 korespondowała z gazetą „Republic of Armenia” na wydziale kultury. W 2008 roku uczestniczyła w Szkole Krytyki Artystycznej i Kuratorskiej Ormiańskiego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki (AICA-Armenia). Współpracowała z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym „Złota Morela” (później jako członek Ormiańskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych i Dziennikarzy Kinowych). W 2008, 2009 uczestniczyła w Międzynarodowej Letniej Szkole Kuratorów w Erewaniu, realizowanej przez AICA Armenia, a od 2008 roku organizuje dyskusje na sporne tematy publicznie oraz rozmowy artystów z Armenii z artystami zagranicznymi. Od 2011 prowadzi seminaria i warsztaty fotograficzne. W 2012 roku zai- nicjowała www.photobio.wordpress.comblog poświęcony tłumaczeniu historii fotografii. Obecnie zajmuje się fotografią dokumentalną i historią fotografii, a także pracuje nad obszerną książką źródłową o fotografii w Armenianto, która zostanie wydana pod koniec 2016 roku. Jest autorką treści w Wydawnictwie Zangak. Mieszka i pracuje w Erewaniu, Armenia.
Josh (Joshua) Schwebel - to kanadyjski artysta konceptualny mieszkający w Berlinie.
Zajmując się sztuką konceptualną i krytyką instytucjonalną, Schwebel prezentował swoje prace na arenie międzynarodowej i w całej Kanadzie. Odbył rezydencje w Paryżu, Berlinie, Pekinie, Gdańsku, Krakowie, Marsylii i Perth w zachodniej Australii. Uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie NSCAD (2008) oraz BFA na Uniwersytecie Concordia (2006). Prace Schwebela są wspierane zarówno przez Conseil des Arts et des Lettres du Québec, jak i Canada Council for the Arts.
Edwin van der Heide - jest artystą, kompozytorem i badaczem w dziedzinie dźwięku, przestrzeni i interakcji. Rozszerza kompozycję muzyczną i język muzyczny na kierunki przestrzenne, interaktywne i interdyscyplinarne. Jego twórczość obejmuje instalacje, performanse i środowiska. Publiczność znajduje się w środku pracy i jest wyzwaniem do aktywnego odkrywania i interakcji z dziełem sztuki.
Prezentował swoje prace w renomowanych muzeach, na festiwalach, galeriach i miejscach muzycznych jak SMAK - Gandawa, Ars Electronica Festival - Linz, Stedelijk Museum - Am- sterdam, V2_'s DEAF - Rotterdam, ICC - Tokio, NAMOC - Pekin, Transmediale - Berlin, SONAR - Barcelona, Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, SFMOMA, FILE - Brazylia, MAXXI - Rzym, SONAMBIENTE - Berlin, Muzeum Reina Sofia - Madryt, ZKM - Karlsruhe, Art Basel Parcours Night i Donaueschinger Musiktage. Poza prowadzeniem własnej pracowni jest wykładowcą i pracownikiem naukowym na Uniwersytecie w Leiden (program LIACS / Media Technology MSc) oraz wykładowcą (1995-2016) i współkierowcą (2014-2016) ArtScience Interfaculty of Królewskie Konserwatorium i Królewska Akademia Sztuki w Hadze. Był profesorem gościnnym Edgarda Varèse na Technische Universität Berlin (2009), zdobył nagrodę Witteveen + Bos Art + Technology 2009 za całokształt swojej pracy. Był za- proszonym artystą i profesorem gościnnym w Le Fresnoy, studio des arts contemporain we Francji na lata 2011-2012 oraz gościnnym wykładowcą w Master Contemporary Arts Practice of the HKB, Bern University of the Arts w 2019.
Made with
Website Design Program