autor plakatów i logo galerii z 1984 i 2024 roku: Zbigniew Zieliński
autor plakatów i logo galerii z 1984 i 2024 roku: Zbigniew Zieliński
Nazwa Galeria Wschodnia pochodzi od ulicy Wschodniej w Łodzi o tej samej nazwie, przy której od 1981 roku mieści się jej siedziba. Galeria mieści się w starej kamienicy i składa się z dwóch przylegających do siebie pomieszczeń pełniących funkcje wystawiennicze oraz części mieszkalnej dla artystów gościnnych ze wspólną kuchnią, pracownią i łazienką.
Galeria postrzega siebie jako kontynuację polskiej awangardy w Łodzi od jej początków w 1919 do 1939 roku. Pierwsze muzeum sztuki współczesnej w Europie Wschodniej zostało otwarte już w 1930 roku z inicjatywy lokalnych artystów w Łodzi. Od 40 lat Galeria Wschodnia jest przestrzenią zarządzaną niezależnie przez artystów Adama Klimczaka i Jerzego Grzegorskiego, którzy organizują niekomercyjne, eksperymentalne, alternatywne projekty w swoich przestrzeniach galeryjnych lub innych niekonwencjonalnych miejscach, takich jak ulice, sklepy, fabryki i przestrzenie publiczne, przy pomocy środków z grantów. Klimczak, Grzegorski, a także Ewelina Chmielewska współpracują z indywidualnymi artystami, galeriami i grupami artystycznymi w Polsce oraz w sieciach artystycznych na całym świecie, czyniąc "Galerię Wschodnią" miejscem w Europie Wschodniej dla rozwoju idei i eksperymentów w ekspresji artystycznej z wykorzystaniem pomysłów i eksperymentów w ekspresji artystycznej z wykorzystaniem takich mediów jak język, materiały i ludzkie ciało.
Adam Klimczak urodził się w 1957 roku. Od 40 lat mieszka i pracuje w Łodzi jako artysta, kurator, kierownik projektów i dyrektor Galerii Wschodniej. Był także współorganizatorem "Międzynarodowego Muzeum Artystów", które powstało w 1990 roku w Łodzi. Jest indywidualistą, filantropem i sprawdzonym, niezawodnym networkerem, który konsekwentnie przekształca i łączy swoje życie z zamiłowaniem do sztuki współczesnej w intrygująco unikalny sposób.
Zdjęcie autorstwa Marka Gawrońskiego. Performance: Groundwork - pokaz roboczy, Zygmunt Piotrowski (PioTroski, Polska), Galeria Wschodnia, 2003
•
The name Wschodnia Gallery (Galeria Wschodnia) comes from the street of the same name, "East Street" (ulica Wschodnia) in Łódź, where its premises are to be found since 1981. The gallery is located in an old tenement building and consists of two adjoining rooms serving as exhibition areas and a living area for guest artists with communal kitchen, one studioroom and a bath.
The gallery sees itself as a continuance of the Polish avant-garde in Łódź from its beginnings in 1919 to 1939. The first museum of contemporary art in Eastern Europe opened as early as 1930 at the instigation of local artists in the city of Łódź. The Galeria Wschodnia has been a self-managed space for 40 years, independently run by artists Adam Klimczak and Jerzy Grzegorski, who organize non-commercial, experimental, alternative projects in their gallery spaces or other unconventional venues such as streets, shops, factories and public spaces, with the help of grant money. Klimczak, Grzegorski and also Ewelina Chmielewska work with individual artists, galleries and artist groups in Poland and in artistic networks worldwide, making the "Wschodnia Gallery" the place to go in Eastern Europe for the development of ideas and experiments in artistic expression involving such media as language, materials and the human body.
Adam Klimczak was born in 1957. He lives and works in Łódź as an artist, curator, project manager and director of the Wschodnia Gallery for the last 40 years. He was also a co-organizer for the „International Artists` Museum“, that started 1990 in Łódź. He is an individualist, philanthropist and tried-and-true, reliable networker, who consistently transforms and combines his life with his love of contemporary art in intriguingly unique manner.
Photo credit by Marek Gawroński. Performance: Groundwork - working demonstration, Zygmunt Piotrowski (PioTroski, Poland), Galeria Wschodnia, 2003
•
Der Name Wschodnia Gallery (Galeria Wschodnia) kommt von dem gleichnamigen Straßennamen „Ost-Straße“ (ulica Wschodnia) in Łódź, an der seit 1981 ihre Räume liegen. Die Galerie befindet sich in einem alten Mietshaus und besteht aus zwei sich gegenüberliegenden Galerieräumen, einer Gemeinschaftsküche, einem Studioraum für Gastkünstler und einem Bad.
Die Galerie versteht sich als gewachsene Fortführung der polnischen Avantgarden in Łódź; von ihren Anfängen von 1919 bis 1939; schon 1930 eröffnete das erste Museum für zeitgenössische Kunst in Osteuropa auf Bestreben der Ansässigen Künstler in der Stadt Łódź. Die Galeria Wschodnia ist seit 40 Jahren ein selbstverwalteter, von den Künstlern Adam Klimczak und Jerzy Grzegorski unabhängig geführter Ort, die mit Hilfe von Stipendiengeldern unkommerzielle, experimentelle, alternative Projekte in ihren Galerieräumen, oder anderen unkonventionellen Orten wie Straßen, Geschäften, Fabriken und öffentlichen Plätzen, organisieren. Klimczak, Grzegorski und auch Ewelina Chmielewska arbeiten mit individuellen Künstlern, Galerien und Künstlergruppen in Polen und in künstlerischen Netzwerken weltweit zusammen und machen die „Ost-Galerie“ zu einem Platz der Entwicklung von Ideen, sprachlichen, materiellen und körperlichen Manifestationen und Experimente in Osteuropa.
Adam Klimczak ist 1957 geboren. Er lebt und arbeitet in Lodz, ist Künstler, Kurator, Projektmanager, seit 40 Jahren Leiter der Wschodnia Gallery und Mitorganisator des „International Artists` Museum, das sich 1990 in Łódź gründete. Er ist Individualist, Menschenfreund und erprobter, verlässlicher Netzwerker, der stetig auf einzigartige Art und Weise sein Leben mit seiner Liebe zur zeitgenössischen Kunst tatkräftig umwandelt und verbindet.
Abb.: PioTroski (Zygmunt Piotrowski, Poland), Groundwork – working demonstration, Galeria Wschodnia, 2003, Photo Marek Gawroński
AHT
[kreacja ponadzmysłowa]
proces sublimacji duchowej przez wykonanie dechu przeciwbieżnego dla wzbudzenia fali podharmonicznej (sprężystej-stojącej) w tchawicy jako instrumencie rury jednostronnie otwartej;
fenomen fizyki
znamienny tym, że energia wierzchołka fali podharmonicznej kierowana w labirynty ucha wewnętrznego i rozszczepiana w mikrokryształkowych sieciach refrakcyjnych (saccule / utricle), jest prowadzona zwrotnie strumieniem grawitonowym wzdłuż osi pionowej stojącego ciała, sięgając w głębie zwoju powięzi jelitowych podbrzusza (dan t'ian) -
- co w konsekwencji definiuje punkt ciężkości masy ciała jako ekran studni kwantowej, oraz warunek rozpoznania samego siebie poza czasem i przestrzenią.
_
Performance - Zygmunt Piotrowski; kawaler Krzyża Orderu Wynalazczości TANTAE MOLIS ERAT, nr. 1411, Bruksela, EU
•
AHT [super-sensory creation]
the process of spiritual sublimation by performing countercurrent breath breathing to excite a subharmonic (elastic-standing) wave in the trachea as an instrument of a pipe open on one side;
phenomenon of physics characterized in that the energy of the tip of the subharmonic wave, directed into the labyrinths of the inner ear and split in microcrystalline refractive networks (saccule / utricle), is returned by a graviton stream along the vertical axis of the standing body, reaching deep into the ganglion of the intestinal fascia of the lower abdomen (dan t'ian) -
- which consequently defines the center of gravity of body mass as a screen of the quantum well, and the condition for recognizing oneself beyond time and space.
_
Performance by Zygmunt Piotrowski; Knight of the Cross of the Order of Invention TANTAE MOLIS ERAT, no. 1411, Brussels, EU
“Wiodącą materią są wykorzystywane cudze odbitki fotograficzne, zdjęcia zlekceważone, wręcz pozbawione właścicieli, będące kiedyś jedynie w prywatnym obiegu. (…) Tworzę z nich nową sytuację nawiązując nić porozumienia ze zdarzeniami w nich zawartymi. Zbieram, analizuję, tworzę konteksty (…). W tych fotografiach zawsze zawarty jest element pamięci, jej interpretacja staje się również efektem naszej komunikacji z innymi ludźmi. Fotografia pozwala świadomie i podświadomie korzystać z zapisanych wspomnień umożliwiając poszerzanie pola jej interpretacji” – pisze Jerzy Grzegorski.
_
Jerzy Grzegorski – od lat mieszka i pracuje w Łodzi, gdzie zajmuje się instalacją, rzeźbą, fotografią, obiektami fotograficznymi i rysunkiem.
Artysta prezentował swoje prace na wielu wystawach grupowych i indywidualnych w Polsce oraz za granicą m.in. na I Biennale „Grafika Europejska” Grenoble we Francji, w „Site-Ations” Artists Project w Cardiff, na „Under one Roof” w Berlinie i „Żywa Galeria – łódzki ruch progresywny 1967-1997” w Galerii Zachęta, V Edycji Konstrukcji w Procesie „Co-existence” w Mitzpe Ramon w Izraelu, w Galerii Lombard-Freid – Fine Arts w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Izrealu, na VI Edycji Konstrukcji w Procesie w Melbourne w Australii czy w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku.
Od 1984 współtworzy – z Adamem Klimczakiem Galerię Wschodnią w Łodzi, jedną z najdłużej działających w kraju galerii sztuki współczesnej i ważne miejsce polskiej awangardy artystycznej.
Prace Jerzego Grzegorskiego znajdują się w zbiorach w Muzeum Sztuki w Łodzi, w kolekcji World Bank w Waszyngtonie, Muzeum Narodowym w Szczecinie, bibliotece w Grenoble, Galerii Wymiany i kolekcji Dariusza Bieńkowskiego, kolekcji „Moje Archiwum”, kolekcji fundacji In Situ oraz innych kolekcjach prywatnych.
•
“My photo objects are primaly made from other people’s photographic prints, disregarded images, ownerless photos, which were once meant for private purposes only. (…) I create from them a new situation, establishing a kind of understanding with the events contained in them. I collect, analyse and compose new contexts (…). The element of memory is always present in these photographs. How we interpret it also results from our communication with other people. Photography lets us use our memory records consciously and subconsciously and in this way widen our scope of interpretation.
_
Jerzy Grzegorski – lives and works in Łódź. His areas of interest include installation, sculpture, photography, photo objects, and drawing.
Jerzy has presented his works at group and individual exhibitions in Poland and abroad, e.g., at the 1 st European Graphics Biennial in Grenoble, France, Site-Ations Artists Project in Cardiff, Under One Roof in Berlin, Żywa Galeria – łódzki ruch progresywny 1967-1997 at Zachęta Gallery, Construction in Process V – Co-existence in Mitze Ramon, Israel, Lombard-Freid – Fine Arts in New York, Museum of Contemporary Art in Israel, Construction in Process VI in Melbourne, Australia and the Łaźnia Centre for Contemporary Art in Gdańsk.
Together with Adam Klimczak, since 1984 he has been curating one of the longest-standing contemporary art galleries in Poland, the Wschodnia Gallery in Łódź. It remains one of the most important places for the avant-garde of Polish artists.
Jerzy’s works are part of the collections of Muzeum Sztuki in Łódź, World Bank in Washington, the National Museum in Szczecin, Grenoble library, Exchange Gallery, “Moje Archiwum” Gallery, In Situ foundation, Dariusz Bieńkowski’s and many more private collections.
Wschodnia – Obszar wolności
Fundacja In Search Of… przedstawia projekt interdyscyplinarnego wydarzenia dedykowanego legendarnej galerii, działającej nieprzerwanie od 1984 roku i pod tym samym adresem przy ulicy Wschodniej 29. W samej Łodzi „Wschodnia” stanowi szczególną kontynuację historii zdarzeń, określających drogę łódzkiej i polskiej awangardy. To kultowe dla Łodzi miejsce tworzyło bądź współtworzyło wiele niepowtarzalnych projektów, ważnych nie tylko dla łódzkiego środowiska i polskiej historii sztuki, ale także dla twórców z całego świata. Istniejąca od 40 lat, jest kulturowym świadkiem postępujących od dziesięcioleci kolejnych zmian w swoim otoczeniu i barometrem nowych zjawisk w sztuce. Istotnym bohaterem jest też oprócz przestrzeni galerii – ulica Wschodnia, poddawana w ostatnich latach społecznej i kompleksowej rewitalizacji. Projekt przybliża historykom, artystom, studentom i mieszkańcom znaczenie miejsc autorskich dla lokalnej i polskiej kultury.
pobierz (3,2 MB) >
Elementami wydarzenia są:
Wystawa w Galerii Wschodniej - "Rzeczywistość utopii".
Kalendarium ludzi, miejsc i wydarzeń ponad 100 lat łódzkiej awangardowej, alternatywnej sztuki. Przedstawia jej historię przede wszystkim w kontekście działań artystów. Na stronie galerii będzie można pobrać aneks do istniejącej, cyfrowej monografii Galerii Wschodniej z lat 2018-2023.
Podstawową ideą monografii jest popularyzacja archiwum miejsca i historii autorskiej Galerii szerokiemu gronu odbiorców w kraju i za granicą. Każdy może nieodpłatnie skorzystać z obszernego materiału: fotografii, filmów, tekstów, dokumentów, umieszczonego na stronie
internetowej. Wydawnictwo nawiązuje do minionych i współczesnych przykładów funkcjonowania środowiska artystycznego Łodzi.
"Miejsce Wschodniej"
Gazeta o historii ulicy, przemianach kulturowych, handlu i usługach w kontekście funkcjonowania Galerii.
pobierz (11,6MB) >
–
Wschodnia. Obszar wolności (1984-2024)
Galeria Wschodnia powstała 40 lat temu na fali samoorganizacji środowiska artystycznego lat 80. i do dziś nieprzerwanie działa w tym samym miejscu – zajętym przez Trupę A i P pustostanie mieszkalnym w kamienicy przy ulicy Wschodniej 29. Znajdują się tam dwa duże i wysokie pomieszczenia funkcjonujące od dekad jako przestrzeń wystawiennicza; miejscem spotkań, rozmów i narad jest kuchnia. Jeden odrębny pokój od lat służy przygotowującym wystawy rezydentom z całego świata. Kiedy w 2014 roku w Muzeum Sztuki na celebrującej 30-lecie Wschodniej wystawie pt. „Prolegomena do nauk ekonomicznych prowadzonych od kuchni…” kuratorzy, badacze, artystki i artyści próbowali zrozumieć, opisać, zwizualizować fenomen trwania galerii, w tle wyczuwało się niepokój o jej przyszłość. O to, że pewien etap w jej historii się kończy. Alternatywna galeria w 2011 roku zaczęła nabierać instytucjonalnego zarysu za sprawą formalnego zaadaptowania lokalu przez Fundację In Search Of. W tym samym czasie ekipy remontowe angażowano w „Miasto kamienic”, uwiarygadniając zapowiedź szerszego programu rewitalizacyjnego, który miał objąć całą ulicę Wschodnią. Zastanawiano się, czy praktyka działania galerii nie zderzy się ze sztywnymi procedurami biurokratycznymi? Czy przestój na czas remontu nie rozplącze siły środowiskowej sieci, która ją podtrzymuje? Za sprawą splotów okoliczności Wschodnia w 2024 roku trwa w pierwotnym miejscu, realizując te same wartości, animując wciąż nowe i aktualne artystyczne zdarzenia, budując międzynarodowe i międzypokoleniowe środowisko. Zmienił się widok za oknem. Na Wschodniej posadzono drzewa, wyznaczono miejsca parkingowe, wyniesiono przejścia dla pieszych, aby uspokoić ruch i ożywić ulicę. Pojawiły się wyremontowane kamienice z odtworzonymi balkonami. Nie we wszystkich oknach palą się jednak światła. Społeczność Wschodniej zmienia i wymienia się. Mieszka tu coraz mniej osób pamiętających pionierskie lata Galerii. Audiosferę ulicy wypełniają dźwięki różnych języków – przede wszystkim w wyniku ruchu uchodźczego z zaatakowanej przez Federację Rosyjską Ukrainy. Wschodnia 2024 jest ulicą kontrastów. W wyremontowanych witrynach pojawiły się estetycznie wyrafinowane lokale i sklepy oraz swojskie Żabki. Obok za zdewastowanymi roletami niszczeją dawne lokale szewców, krawcowych czy zegarmistrzów. Wschodnia jest inna – bardziej szorstka, ale i bardziej autentyczna niż pobliska kompleksowo przebudowana Włókiennicza. Galeria Wschodnia jest jej żywym, twórczym punktem. Zmieniające się otoczenie, pandemia, inflacja nie zatrzymały realizacji artystycznej idei – opozycyjnej wobec upolitycznienia środowiskowej samoorganizacji. Wciąż Galeria tworzy ulicę, jest jej fenomenem i oknem na świat – jednocześnie stanowiąc element wobec jej rytmu odrębny, autonomiczny i niepodporządkowany.
Błażej Filanowski – historyk sztuki, publicysta, animator wydarzeń kulturalnych. Pracuje na Uniwersytecie Łódzkim gdzie prowadzi badania łączące zagadnienia sztuki, kultury, komunikacji społecznej i studiów miejskich. Jest autorem książki „Zdarzenia artystyczne jako impuls transformujący miasto na przykładzie Łodzi po 1989 roku”.
–
Sztuka w Łodzi. Ludzie, miejsca, wydarzenia. Kalendarium
pobierz (1,3 MB) >
•
Wschodnia - Area of Freedom
The In Search Of... Foundation presents a project of an interdisciplinary event dedicated to the legendary gallery, operating continuously since 1984 and at the same address at 29 Wschodnia Street. In Łódź itself, "Wschodnia" is a special continuation of the history of events defining the path of the Łódź and Polish avant-garde. This cult place for Łódź created or co-created many unique projects, important not only for the Łódź environment and Polish art history, but also for artists from all over the world. Having existed for 40 years, it has been a cultural witness to the successive changes in its surroundings over the decades and a barometer of new phenomena in art. In addition to the gallery space, Wschodnia (East Street), which has been undergoing social and comprehensive revitalisation in recent years, is also an important protagonist. The project brings historians, artists, students and residents closer to the importance of authorial sites for local and Polish culture.
download (11,6 MB) >
Elements of the event include:
An exhibition at the Wschodnia Gallery - 'The Reality of Utopia'.
It presents a calendar of people, places and events of more than 100 years of Łódź avant-garde and alternative art. It presents its history primarily in the context of artists' activities. An appendix to the existing digital monograph of the Wschodnia Gallery from 2018-2023 will be available for download on the gallery's website (www.wschodnia.art).
The basic idea behind the monograph is to popularise the site's archive and its history, to a wide national and international audience. Everyone can benefit free of charge from the extensive
archive's extensive material: photographs, films, texts, documents, placed on the
website. The publication refers to past and contemporary examples of the functioning of the
Łódź's artistic community.
'Wschodnia Place'
Newspaper about the history of the street, cultural changes, trade and services in the context of the Gallery's operation.
download (11,6 MB) >
–
Wschodnia. Freedom Zone (1984-2024)
Galeria Wschodnia was established 40 years ago during the wave of self-organization within the artistic community of the 1980s, and it continues to operate in the same location today – in a residential vacant building occupied by Trupa A & P, at 29 Wschodnia Street. The gallery consists of two large and tall rooms that have functioned as an exhibition space for decades; the kitchen serves as a meeting and discussion area. One separate room has served resident artists from around the world who are preparing exhibitions for years. In 2014, during the exhibition titled "Deliberations on Economics Cooked Up in the Back Room..." at the Museum Sztuki, celebrating the 30th anniversary of Wschodnia, curators, researchers, artists, and scholars attempted to understand, describe, and visualize the phenomenon of the gallery's endurance. Amidst these reflections, there was an underlying concern about its future – the sense that a one chapter in its history might be concluding. In 2011, the alternative gallery began to take on an institutional shape through the formal adaptation of the space by the In Search Of Foundation. Simultaneously, renovation crews were engaged in the "City of Tenements" project, lending credibility to the broader revitalization program planned for the entire Wschodnia Street. There were questions about whether the gallery's operational practices might clash with rigid bureaucratic procedures, and whether a hiatus during renovations might unravel the community network that sustains it. Despite these challenges, by a twist of fate, Wschodnia in 2024 remains in its original location, upholding the same values, continuously fostering new and relevant artistic events, and building an international and intergenerational community. The view outside the window has changed. Trees have been planted on Wschodnia Street, parking spaces have been designated, and raised pedestrian crossings have been installed to calm traffic and revitalize the street. Renovated tenements with restored balconies have appeared, although not all windows are illuminated. The community of Wschodnia is evolving and changing. Fewer and fewer residents remember the pioneering years of the Gallery. The street's audiosphere is now filled with sounds of different languages, primarily due to the influx of refugees from Ukraine, attacked by the Russian Federation. Wschodnia Street in 2024 is a street of contrasts. Refined establishments and stores have emerged in renovated storefronts alongside familiar Żabka convenience stores. Behind devastated shutters, old shoemaker, tailor, and watchmaker shops deteriorate. Wschodnia is different – rougher, yet more authentic than the nearby comprehensively rebuilt Włókiennicza Street. Galeria Wschodnia remains its vibrant, creative hub. The changing environment, pandemic, and inflation have not halted the realization of the artistic idea – opposed to the politicization of community self-organization. The Gallery continues to shape the street, being both its phenomenon and a window to the world, while remaining an element distinct, autonomous, and unsubordinated to its rhythm.
Błażej Filanowski - art historian, publicist, and cultural event organizer. He works at the University of Łódź, where he conducts research combining art, culture, social communication, and urban studies. He is the author of the book Artistic events as an impulse transforming the city: the case of Łódź after 1989.
–
Art in Łódź. People, places, events. Calendar
download (1,3 MB) >
osoby autorskie:
Michalina W. Klasik
Elwira Sztetner
Tatiana Czekalska/Leszek Golec
Sentiocen to „epoka zdolności do współodczuwania, w której dążenia osobiste i społeczne ludzi ukierunkowane będą na ochronę wszystkich czujących istot”*.
Czy potrafimy sobie wyobrazić sentiocen tu i teraz? Przecież świat pełen jest istot czujących, wśród których jesteśmy i my.
Być może nie możemy tego dostrzec, bo skupieni na sobie, nie zauważamy innych. Bronimy im dostępu do naszego świata, do naszej wspólnoty. Spychamy na margines, zamykamy w podziemiach kultury i czynimy niewidzialnymi. Budujemy potężny mur, który ma chronić ludzkie przekonanie o własnej wyjątkowości. Skupieni na różnicach, nie dostrzegamy podobieństw. Nie potrafimy, a może nie chcemy spojrzeć na innych jak na równych nam. Tłumimy w sobie chwilowe przebłyski empatii, dajemy pierwszeństwo przyzwyczajeniu i własnym interesom. Dokładamy wszelkich starań, aby granica oddzielająca nas od innych istot czujących pozostawała szczelna, bo jej trwałość jest niezbędna do utrzymania uprzywilejowanej pozycji w hierarchicznym systemie, który sami sobie wymyśliliśmy. W białych rękawiczkach i z czystym sumieniem czerpiemy korzyści z krzywdzenia pozaludzkich zwierząt. Wierzymy, że taki model relacji jest naturalny, uprawniony i jedyny z możliwych.
A może już tylko siłą bezwładu trwamy w tej tradycyjnej strukturze, podczas gdy alternatywne koncepcje powoli materializują się w naszych głowach? Może sentiocen jest możliwy już teraz i krok po kroku przybliżamy się do niego i czynimy bardziej realnym?
Czekanie na sentiocen to aktywne podejmowanie wysiłku. Demaskowanie niesprawiedliwości, przywracanie widzialności ofiarom, odmowa uczestnictwa w przemocowych praktykach, przełamywanie zmowy milczenia, a wreszcie poszukiwanie nowych form relacji i projektowanie przyszłości poprzez zmianę języka oraz wyjście poza przyzwyczajenia i schematy myślowe. Naszymi narzędziami jest empatia i opór. Empatia, jako trudne, czasem bolesne zanurzenie się w rzeczywistości. Opór, który może wydawać się jedynie symbolicznym gestem buntu z towarzyszącym mu poczuciem bezsilności. W imię wspólnoty ponad podziałami gatunkowymi – my, istoty czujące pośród innych istot czujących – nawołujemy do radykalnej zmiany społecznej.
Czekamy na epokę wspólnoty ponad podziałami. Czekamy na sentiocen.
* Sentiocen to neologizm, który zaproponował Dariusz Gzyra w ramach wystąpienia „Od wyzwolenia zwierząt do sentiokracji.
Wybrane propozycje interwencji językowych” na konferencji „Kultura wykluczenia?” VII, która odbyła się Instytucie Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego w dniu 16.11.2019 r.
Elwira Sztetner
Artystka wizualna i aktywistka związana z nurtem ekofeminizmu. W swojej twórczości poddaje krytycznej analizie antropocentryczny model świata. Kwestionuje system moralny usprawiedliwiający hodowlę i zabijanie zwierząt. Weganka.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Obecnie zatrudniona na stanowisku profesory uczelni prowadzi Pracownię Tkaniny Artystycznej na macierzystym Wydziale Malarstwa. W roku akademickim założyła i była opiekunką „Koła Wyzwolenia Zwierząt” na ASP w Warszawie, a obecnie opiekuje się ekofeministycznym kołem naukowym „Ponad podziałami”.
Michalina W. Klasik
Artywistka, pracująca z różnymi mediami, takimi jak rysunek, fotografia i instalacja. Jej działania mają często charakter performatywny. W swojej praktyce kieruje się ideą dekolonizacji przyrody z akcentem położonym na prawa zwierząt. Od 2017 roku zajmuje się projektem „Sekretny aktywizm”, skupionym na małych aktach obywatelskiego nieposłuszeństwa, na gestach i słowach wyrażających niezgodę na krzywdę. Wierzy w możliwość stworzenia nowych, dobrych opowieści o świecie, we współpracę i porozumienie – również ponad gatunkami.
instagram: @michalinawklasik | michalinawklasik.com
Czekalska+Golec, duet artystyczny
Pracują razem od 1996 roku. Leszek Golec studiował w Wyższym Studium Fotografii w Warszawie. Tatiana Czekalska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi.
•
author persons:
Michalina W. Klasik
Elwira Sztetner
Tatiana Czekalska/Leszek Golec
The Sentiocene is “the epoch of the ability to empathize, in which people's personal and social aspirations will be directed towards the protection of all sentient beings ”*.
Can we imagine the sentiocene here and now? After all, the world is full of sentient beings, among whom we are too.
Perhaps we can't see it because, focused on ourselves, we don't notice others. We defend their access to our world, to our community. We relegate them to the margins, lock them in the underground of culture and make them invisible. We build a powerful wall to protect people's belief in their own uniqueness. Focused on the differences, we fail to see the similarities. We are unable, or perhaps unwilling, to look at others as our equals. We suppress momentary flashes of empathy, giving priority to habit and self-interest. We go to great lengths to ensure that the boundary separating us from other sentient beings remains airtight, because its permanence is necessary to maintain our privileged position in the hierarchical system we have invented for ourselves. We benefit from harming nonhuman animals with white gloves and a clear conscience. We believe that such a model of relations is natural, legitimate and the only one possible.
Or maybe we are already just persisting in this traditional structure by force of inertia, while alternative concepts are slowly materializing in our heads? Maybe the sentiocene is already possible, and step by step we are moving closer to it and making it more real?
Waiting for the sentiocene means making an active effort. Exposing injustice, restoring visibility to victims, refusing to participate in violent practices, breaking the conspiracy of silence, and finally seeking new forms of relationships and designing the future by changing language and moving beyond habits and thought patterns. Our tools are empathy and resistance. Empathy as a difficult, sometimes painful immersion in reality. Resistance, which may seem to be just a symbolic gesture of rebellion with an accompanying sense of powerlessness. In the name of community across species divides - we, sentient beings among other sentient beings - call for radical social change.
We are waiting for an era of community across divides. We are waiting for the sentiocene.
* Sentiocene is a neologism proposed by Dariusz Gzyra as part of his speech “From animal liberation to sentiocracy. Selected proposals for linguistic interventions” at the conference ”Culture of Exclusion?” VII, held at the Institute of Philosophy of the Jagiellonian University on November 16, 2019.
Elwira Sztetner
Visual artist and ecofeminist activist. In her creative work, Elwira Sztetner critically analyses the anthropocentric world view. She questions the moral system that justifies breeding and killing animals. A vegan.
Alumna of the Academy of Fine Arts in Warsaw. Currently employed as an assistant professor of the Academy, she is in charge of the Fibre Art Studio at her alma mater’s Faculty of Painting. In the 2021/2022 academic year she founded and was the tutor of the “Animal Liberation Club” at the Academy of Fine Arts in Warsaw. At present, Elwira Sztetner is the tutor of the “Beyond Divisions” ecofeminist Student Club.
Michalina W. Klasik
Polish artivist, working with various mediums such as photography, drawing and installation. Her actions are often performative. Her artistic practice is guided by the idea of decolonizing nature with an emphasis on animal rights. Since 2017 she has been working on the project untitled: ”The Secret Activism”, focused on small acts of civil disobedience, on gestures and words expressing disagreement with injustice. She believes in the possibility of creating new, good stories about the world, in cooperation and understanding – also across species.
instagram: @michalinawklasik | michalinawklasik.com
Czekalska+Golec, an artistic duo
They have been working together since 1996. Leszek Golec studied at Higher School of Photography in Warsaw. Tatiana Czekalska , she is a graduate from the Strzemiński Academy of Fine Art in Łódź.
(…) in their works of art, the ethics of life, they have been devoted to, transforms into the sublime aesthetics. The aesthetics with the basic assumption: all the living creatures are considered to be works of the greatest art….Philospohical aspects of the artistic output of Czekalska anod Golec providea new interdisciplinary quality aimed at even the most modest manifestations of the real life. The duo often draws attention to other living creatures, equal to human beings. They create space, objects, PETformances or become curators of events, where even the tiniest living creature is of highest value. The objects created are meant to provide shelter, sustain life exposed to the outer, civilisation threats, also the ones resulting from cultural stereotypes (...)
Interdyscyplinarne wydarzenie dedykowane miejscu, które od dziesięcioleci reprezentuje aktywność środowiska łódzkich artystów, budując międzynarodowe pomosty dla twórców: https://lodzwielukultur.pl/.../przystanek-wschodnia.../
Miejscem planowanych działań będzie oprócz przestrzeni galerii - także przestrzeń publiczna ulicy Wschodniej, poddawana w ostatnich latach społecznej i kompleksowej rewitalizacji.
Istniejąca od 40 lat Galeria Wschodnia jest kulturowym świadkiem postępujących od dziesięcioleci kolejnych zmian i rotacji mieszkańców tego fragmentu Łodzi - zapomnianej przez lata siostry Piotrkowskiej. Dzięki autochtonom i nowym przybyszom, jej powojenny i współczesny okres był i nadal jest ważnym dla łódzkiej i polskiej kultury. Zdewastowana i zdegradowana w ostatnich dziesięcioleciach, nadal jest kojarzona z ubóstwem, formami wykluczenia społecznego oraz patologiami uzależnień. Obecne, kompleksowe zmiany dają nadzieję mieszkańcom na poprawę standardu ich życia i powstania nowych miejsc kultury, handlu i usług. Starzy rezydenci należący do różnych tradycji, jak i nowi, którzy przybyli z różnych części świata, tworzą kolejną fascynującą społeczność w nieustającym procesie transformacji Wschodniej. Przy współpracy z łódzkim środowiskiem artystycznym, chcemy zarejestrować i przedstawić postępujące przemiany zarówno galerii jak i ulicy. Na wystawie zostanie zaprezentowana multimedialna dokumentacja archiwalnych zdarzeń i prywatna kolekcja przedmiotów mieszkańców oraz artystów.
An interdisciplinary event dedicated to a place that has represented the activity of the Łódź artists' community for decades, building international bridges for artists: https://lodzwielukultur.pl/.../przystanek-wschodnia.../
In addition to the gallery space, the venue for the planned activities will be the public space of Wschodnia (East) Street, undergoing social and comprehensive revitalisation in recent years.
The Wschodnia (East) Gallery, which has existed for 40 years, is a cultural witness to the successive changes and rotation of the inhabitants of this fragment of Łódź - Piotrkowska's sister, forgotten for years. Thanks to the autochthons and newcomers, its post-war and contemporary period was and still is important for Łódź and Polish culture. Devastated and degraded in recent decades, it is still associated with poverty, forms of social exclusion and addiction pathologies. The current comprehensive changes give hope to residents that their standard of living will improve and new cultural, retail and service venues will emerge. Old residents belonging to different traditions, as well as new ones who have come from different parts of the world, form another fascinating community in the ongoing process of transforming the Wschodnia Street. In collaboration with the Łódź art community, we want to record and present the progressive transformation of both the gallery and the street. The exhibition will feature multimedia documentation of archival events and a private collection of objects by residents and artists.
Otwarciu towarzyszy wydarzenie:
WSCHODNIA POETRY OF SILENCE
DISTORT VISUAL A/V
Obserwacja zmian obecnych w przestrzeni architektonicznej ulicy Wschodniej oraz jej bliskiego sąsiedztwa, które trwale niwelują rdzenny charakter ulicy i diametralnie osłabiają struktury społeczne mieszkańców, pomijając ich podstawowy byt. Kontrast wizualny pomiędzy poszczególnymi częściami ulicy unaocznia dysproporcje. Zmianą podlega wszystko to, co na ZEWNĄTRZ. Reakcją na gruntowną rewitalizację jest to, co we WNĘTRZU - postrzegane często pozornie, nie wzbudzając ekscytacji czy spektakularnych emocji. W tym, ujawnia się przestrzeń wizualna skora do skaz i własnych niedoskonałości. Przestrzeń dźwiękowa wybranych miejsc w określonych porach dnia ucicha. Dopiero jej spotęgowanie powoduje możliwość zbliżenia się do aury, która może skrywać w sobie wiele tajemnic i trudnych chwil. Dodatkowo, rozległa rewitalizacja ulicy powoduje wizualną zminę otoczenia, która wpływa na zmianę warstwy dźwiękowej. Utwór audio-wizualny złożony z trzech części z przyjętym kierunkiem, od wnętrza Galerii Wschodniej, po klatkę schodową i podwórko.
Observation of the changes present in the architectural space of Wschodnia Street and its close vicinity, which permanently erode the street's indigenous character and diametrically weaken the social structures of the residents, bypassing their basic existence. The visual contrast between the different parts of the street highlights the disparities. Everything on the OUTSIDE is being changed. The reaction to thoroughgoing revitalisation is what is INSIDE - often perceived seemingly without excitement or spectacular emotion. In this, a visual space eager for blemishes and its own imperfections is revealed. The sonic space of the selected locations becomes quiet at certain times of the day. Only by amplifying it does it become possible to get closer to the aura, which can hide many secrets and difficult moments. In addition, the extensive revitalisation of the street causes a visual change in the surroundings, which alters the sound layer. The audio-visual piece is made up of three parts with an assumed direction, from the interior of the Wschodnia Gallery, to the staircase and the courtyard.
DISTORT VISUAL A/V
Duo realizuje projekty audio-wizualne w obszarach techno, deep techno i dub techno, a także drukuje na co dzień metalowymi czcionkami, poszukując pozytywnych wibracji w tym samym czasie.
DISTORT VISUAL A/V
Duo realizes audio-visual projects in the areas of techno, deep techno and dub techno, and also prints metal types every day, looking for positive vibrations at the same time.
Free AI Website Creator
