Byoung-il Sun
The Graphic Language of Byoung-il Sun


19.01.2019–31.01.2019

kurator: Agnieszka Ziemiszewska, PhD

Byoung-il Sun (ur. w 1958) jest grafikiem pracującym w Seulu.
Profesor Wydziału Projektowania Informacji Wizualnych na Uniwersytecie Namseoul od 1995 roku. Uzyskał stopień doktora w zakresie projektowania komunikacji wizualnej na Uniwersytecie Hongik w Korei.

Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
Byoung-il Sun
logo_pjatk

współorganizator

logo_iso

współorganizator

VIII wystawa Członkowska Stwowarzyszenia
Sztuka i Dokumentacja


9.02.2019

członkowie stowarzyszenia:

Adam Klimczak
Anka Leśniak
Aurelia Mandziuk
Norbert Trzeciak
Tomasz Komorowski
Artur Chrzanowski
Ewa Bloom Kwiatkowska
Jolanta Wagner
Monika Czarska
Izabela Maciejewska
Marta Ostajewska
Łukasz Guzek

logo_iso

współorganizator

logo_ssid

współorganizator

logo_30

35-lecie Galerii Wschodnia

Jan Doms
DOMS'CASIO przechwycone światło


26.04 - 28.04.2019 w godzinach: 19.00 - 22.00
uroczyste otwarcie instalacji i premiera filmu 25.04.2019 godz. 19.00

Holenderski, multidyscyplinarny artysta Jan Doms (1949) jest gościem Galerii Wschodniej i Fundacji In Search Of… w ramach cyklicznego projektu A.I.R. Wschodnia (Artists In Residence Wschodnia). We współpracy z Ernstem Bonisem (elektronika), Iwoną Rozbiewską (wideo eksperymentalne) i Agnieszką Ziemiszewską (typografia) zaprezentuje stworzoną podczas rezydencji wideo animację DOMS'CASIO przechwycone światło. Wizualną bazą dla filmu stała się seria reliefów, stworzona przez Jana Domsa w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Galeria Wschodnia zostanie przekształcona przez niego w improwizowane studio filmowe i dźwiękowe, w którym dla potrzeb produkcji artysta wykonana zapis obrazu do video animacji i nagra dźwięk elektroniczny oraz muzykę. W ten sposób będzie można zobaczyć, jak analogowy świat druku - na historycznej prasie nr 9140 Karl Krause z Lipska - współdziała ze współczesnym cyfrowym światem.

Film animowany łączy w sposób abstrakcyjny jego rodzinne miasto Tilburg (Holandia), Łódź (Polska) i Gyumri (Armenia). Wszystkie trzy miasta mają wspólne cechy dla architektury i urbanistyki ośrodków dawnego przemysłu włókienniczego. Odgrywały istotną rolę w powstawaniu ruchów awangardowych w swoich krajach i nadal stanowią znaczące centra kultury.
Wystawa inauguruje wydarzenia związane z 35-leciem funkcjonowania Galerii Wschodniej w 2019 roku i jest hołdem twórcy dla artystów Jung Idysz – pierwszej, łódzkiej awangardowej grupy literacko-artystycznej, powstałej 100 lat temu.

Jan Doms (1949) studiował rzeźbę konstruktywną i grafikę na Akademii Sztuk Wizualnych w Tilburgu (1970-76), gdzie skoncentrował się na teoretycznych aspektach historii miasta i rosyjskiej awangardy. Później, podczas studiów w dziedzinie nauk o kulturze na Uniwersytecie w Tilburgu (1986-1990), skupił się głównie na architekturze i urbanistyce.

Jan Doms konstruuje, szkicuje, projektuje, bada, pisze, kieruje i organizuje. Jego działalność obejmuje wszystko od sztuki rzeźby i rysunku po performance, literaturę, architekturę, urbanistykę i krajobraz, przekraczając zwyczajowe granice dla poszczególnych mediów. Lubi działać w obszarach, w których nakładają się różne dyscypliny sztuki i wzornictwa, gdzie kryje się ekscytacja i przygoda. Jego eksploracyjna postawa na styku różnych dyscyplin sztuki i projektowania doprowadziła go do wielu krajów w Europie i poza nią.

Retrospektywy jego rzeźb i przedstawień odbyły się w Stedelijk Museum Roermond (NL | 1988 | 1990), Stadtmuseum Meissen - Drezno (D | 2000) i CASA Vertigo, zainicjowane przez Wydział Architektury, Budownictwa i Planowania na Uniwersytecie Technicznym Eindhoven ( NL | 2009).

W 2007 roku Jan Doms otrzymał nagrodę Tilburg Modern Industrial City Prize za rolę organizatora i inicjatora sztuki, aw 2015 roku został uhonorowany nagrodą Cast Award za architekturę i urbanistykę. Był także nominowany do nagrody Dutch Steel Prize 1989 za prace stalowe, a ostatnio (2018) otrzymał nagrodę Bernardine de Neeve za dynamiczne rzeźby i spektakle.

logo_mkidn

Program Rezydencja Wschodnia dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

logo_lodz_kreuje

Program Rezydencja Wschodnia dofinansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi

logo_iso

współorganizator

logo 30

35-lecie Galerii Wschodnia

XXX Jubileusz Łodzi Fabrycznej
Un Chien Andalou


25.05.2019, godzina 20.00

premiera filmu Un Chien Andalou

Małgorzata Łupina
Mirosław Łupina
Tomasz Kieszniewski
Sławomir Belina

logo_iso

współorganizator

logo_30

35-lecie Galerii Wschodnia

Jerzy Grzegorski,
Igor Omulecki,
Arkadiusz Sylwestrowicz
Trzy


Otwarcie: 8.06.2019 godz. 19.00
do 22.06.2019 godz. 21.00

Wystawa towarzysząca
Międzynarodowemu Festiwalowi Fotografii 
Fotofestiwal Łódź 2019

Prace prezentowane na wystawie nie stanowią samodzielnej jakości.
Stanowią jednak pretekst do autonomicznego budowania narracji lub kreowanych przez autorów nowych bytów i znaczeń.

Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
Trzy
logo_iso

współorganizator

logo_ekokolor

Program Rezydencja Wschodnia dofinansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi

logo_iso

35-lecie Galerii Wschodnia

Talia Hassid Furman, Doron Furman
Przedziały

29.08-9.09.2019, otwarcie 29.08.2019 (czwartek), godz. 19.00

Wystawa jest efektem procesu badawczego zaistniałego podczas rezydencji artystycznej w Łodzi i Galerii Wschodniej. Pokazuje, w jakim stopniu sztuka jest zdolna wyrazić ideę, którą przekazuje za pośrednictwem medium, jakim jest miejsce - przestrzeń przesycona historią i tożsamością w antropologicznym znaczeniu tego słowa. Stanowiąca jego przeciwwagę przestrzeń jest wolna od tych ukrytych związków i działa niezależnie względem wszystkich miejsc, które ją tworzą. Na tej zasadzie, zastosowane na wystawie medium artystyczne funkcjonuje jako przestrzeń przejścia, implikując badanie jej istnienia poza wyobrażoną na ekspozycji formą.

Tytułowe Przedziały i koncepcja wystawy zakładają ekspozycję mierzącą się z miejscem na różne sposoby, prowadząc do wielowariantowych, możliwych światów, przybliżających indywidualne doświadczanie przestrzeni zależne od stopnia wyobraźni odbiorcy. Definicja miejsca przejścia skrywa się w pierwotnym znaczeniu słowa przestrzeń, czyli czasu powstałego między dwoma miejscami. Miejsce przejścia stanowi dzieło kreacji i zależy jedynie od ludzkiej myśli. Miejsca przejścia prezentowane podczas niniejszej wystawy stawiają punkty orientacyjne w przestrzeni w postaci zróżnicowanej barwy, światła czy ciała osoby obcującej z dziełem.
Doron Furman

Przedziały
Przedziały
Przedziały
Przedziały
Przedziały
Przedziały
Przedziały
Przedziały
Przedziały
Przedziały
logo_air

logo_lodz_kreuje

Zadanie AIR - Rezydencje Artstyczne zostało sfinansowane z budżetu Miasta Łodzi

logo_iso

współorganizator

logo partnerstwo

współpraca

Liliana Orbach
Dot.to.Dot


14.09-24.09.2019
otwarcie 14.09.2019 (sobota), godz. 19.00

Artystyczny projekt badawczy Liliany Orbach.
W 1924 roku moi dziadkowie i część ich rodziny ze strony mojego ojca wyemigrowała do Argentyny. Od tamtej pory nikt z mojej rodziny nie odwiedzał Lemberga / Lwowa / miasta Lviv w języku angielskim – trzy różne nazwy jednego miasta w Galicji, historycznego regionu Europy Wschodniej, które swego czasu leżało w granicach terytorialnych Polski, ojczyzny moich dziadków.
Niewiele wiedziałam o przywołanej okolicy i jej wyjątkowości i niewiele zadawałam o nią pytań moim dziadkom. Tym niemniej z czasem mój zapał, by odwiedzić to miasto uległ eskalacji, jednak nie miałam pojęcia, czego dokładnie chciałabym w nim szukać lub czego się o nim dowiedzieć. Wraz z początkiem 2019 roku ostatni członek mojej rodziny wywodzący się z linii dziadków został już wyłącznie słodkim i nostalgicznym wspomnieniem.
I tak oto pozostałam sama, nie mając komu zadawać pytań, pomimo szczerych chęci, by je stawiać. I tak pozostałam ze swoim zewem tego odległego kraju – przesyconego niewiadomym kraju moich korzeni.
I tak oto rozpoczęła się moja pełna fascynujących odkryć podróż. I tak oto im głębiej zanurzałam się w przeszłość moich bliskich, tym bardziej zaciekawiona i zaintrygowana stawałam się regionem i epoką obfitującą w zawiłości i luki. Pominąwszy funkcję projektu artystycznego, Dot.to.Dot przeistoczył się w wyprawę dostarczającą fascynujących odkryć, szlak usłany melancholią i nadzieją, frustracją i satysfakcją, żalem i szczęściem.
Zaproszenie do udziału w tej łódzkiej rezydencji artystycznej to dla mnie zaszczyt i przyjemność oraz cenna sposobność pogłębienia poprzez przemierzanie kulturowych ścieżek moich przodków podjętej przeze mnie kwerendy na rzecz odnalezienia stycznych pomiędzy życiem moich przodków a polską kulturą współczesną.
W pewien sposób to daje mi poczucie powrotu do domu.

Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
Liliana Orbach
logo_air

logo_lodz_kreuje

Zadanie AIR - Rezydencje Artstyczne zostało sfinansowane z budżetu Miasta Łodzi

logo_iso

współorganizator

logo partnerstwo

współpraca

Łódź Kaliska
Instrukcja zabijania sztuki w hołdzie Andy Warholowi dla pieniędzy


26.09.2019 – 6.10.2019
otwarcie 26.09.2019, godz. 20.30

wystawa towarzysząca festiwalowi z okazji 40. lecia grupy artystycznej Łódź Kaliska

Łódź Kaliska
Anders Rönnlund
Oda do jeziorka śmierci


19.10.2019 – 27.10.2019
otwarcie 19.10.2019 (sobota), godz. 20.00

O podróży do Łodzi

Zaproszenie mnie do Galerii Wschodniej w ramach projektu A i R – Rezydencje Artystyczne, posiadającej swoją siedzibę zaledwie kilka bloków od domu, w którym dorastała moja teściowa, Mira, jest jak zatoczenie koła.
A koło to bardzo precyzyjny geometryczny kształt, który nie powstaje samoistnie. Jej opowieści były zdominowane przez wspomnienia lat trzydziestych, kiedy była dzieckiem i nastolatką, rzadziej o czasie spędzonym w getcie. Po wojnie wyemigrowała do Szwecji, gdzie pracowała jako pisarka i tłumaczka polskiej literatury. Przez całe życie utrzymywała kontakt z Polską.

Moje własne kontakty były jednak nawiązywane innymi kanałami. Można by rzec, że brały się z przypadku. Albo z przeznaczenia. W 1991 roku miała miejsce moja pierwsza znacząca wystawa indywidualna w Uppsali. Waldemar Kopczyński ze Szczecina, który przewodził polsko-szwedzkiemu stowarzyszeniu zobaczywszy ją, zaprosił mnie do udziału w ekspozycji dzieł w dużej galerii na samej górze Zamku Książąt Pomorskich. Kilka lat później moje prace były prezentowane obok dzieł moich przyjaciół w Muzeum Narodowym.

Jedną z tych wypraw do Polski, w 1992 roku, odbyłem razem z moją teściową, Mirą. Podczas gdy ja wystawiałem w Szczecinie, ona składała wizytę przyjaciołom w Warszawie. Potem odebrałem ją stamtąd i wspólnie udaliśmy się do Łodzi. Za wyjątkiem odrestaurowanego odcinka Piotrkowskiej w ścisłym otoczeniu Grand Hotelu, miasto było zrujnowane. Wypiliśmy wspólnie kawę w hotelowej kawiarni – tej samej, do której przychodziła z ojcem jako dziecko. Odwiedziliśmy dom, w którym spędziła dzieciństwo, aktualnie ośrodek badań asfaltu. Przemierzaliśmy ulice, które przemierzała kiedyś. Mijaliśmy miejsca, w których upływało jej życie w getcie, a także wstąpiliśmy na cmentarz żydowski. O ile pamiętam, ten jego zakątek, w którym spoczywają jej rodzice był wyłączony z dostępu, porosły gąszczem traw i ostu. Później przebywałem jeszcze w Łodzi z moją rodziną, sadząc drzewa w Parku Ocalałych. Ostatnio, rok temu, odnaleźliśmy miejsce, w którym została pochowana jej matka – na krawędzi czegoś, co aktualnie jest trawiastym pasem zieleni.

Mój kontakt z żywą Łodzią został nawiązany w Ekwadorze, gdzie wraz z artystą Tomaszem Matuszakiem pośród innych prezentowałem swoje prace w niedawno wyłączonym z użytku więzieniu. Wiosną 2017 roku zaprosił mnie na wystawę „CZYNNIK POBUDZAJĄCY SPURRING FACTORS” w działającej przy ASP Galerii Kobro.
To właśnie wtedy zetknąłem się z Galerią Wschodnią. Ale jak wiele innych osób kojarzę Łódź bardziej ze Szkołą Filmową niż z ASP. Zorganizowana minionego lata półroczna wystawa "Kobro & Strzemiński” w Moderna Museet w Malmö może przyczynić się do przybliżenia Szwedom i Szwedkom nieco więcej o Łodzi i Polsce. Instytut Polski w Sztokholmie także ma swój spory wkład w szerzenie w Szwecji wiedzy o kulturze i sztuce
współczesnej Polski. Niektórzy z przyjaciół w moim rodzinnym mieście, Uppsali, którzy stanowią grono artystyczne zajmujące się grafiką komputerową, w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego wieku – a być może i później – miewali kontakty, znajomych i wystawy w Łodzi. W trakcie trwania mojej własnej, w Szczecinie, we wczesnych latach dziewięćdziesiątych, podczas której zaprezentowałem kilka prac z żywych roślin, widziałem w prasie polskie artystki i polskich artystów tworzących z trawy i roślin – byli tacy utalentowani i wielcy, że aż sam poczułem się całkowicie niezdolny do aktu twórczego i marginalny.

Moja rodzina ze strony mamy i taty pochodzi z Finlandii. Wiele w ich opowieściach jest odwołań do Rosji – zarówno rosyjskiej kultury, jak i nieustającego zagrożenia, którego była źródłem. Być może to ich historie nakreśliły mi – takie czy inne, prawdziwe czy nie – wyobrażenie „rosyjskiego” i dzięki nim nie byłem zaskoczony, w odróżnieniu od całego szwedzkiego świata sztuki ogarniętego szokiem, kiedy rosyjski artysta Oleg Kulik, odgrywając psa, w trakcie wystawy pogryzł publiczność. Nie na niby, ale naprawdę. Nie w ramach dzieła teatralnego, a jako pies. Widywałem coś podobnego w polskich nagraniach video dokumentujących performensy. Nie przedstawiają gry, teatru, ale coś, co dzieje się naprawdę i może iść do diabła. Wpłynęły na mnie. Nie silną ekspresją, lecz metodą. Staram się nadawać moim instalacjom formę, dzięki której są sobą, a nie obrazem czegokolwiek innego czy tez aluzją do sztuki. Stanowią moją próbę odnalezienia tego oczywistego i niemożliwego „naprawdę”.

Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
Anders Rönnlund
logo_air

logo_lodz_kreuje

Zadanie AIR - Rezydencje Artstyczne zostało sfinansowane z budżetu Miasta Łodzi

logo_iso

współorganizator

Benoît Maubrey
ARENA GŁOŚNIKÓW: Kącik mówców i mówczyń dla  Łodzi (2019-2020)

Rezydencyjny projekt badawczo–przygotowawczy będzie realizowany w dniach 24–29.11.2019.

Spotkanie z artystą i pokaz jego twórczości 29.11.2019 o godz. 20.00

ARENA dla Łodzi to skonstruowana według planu, interaktywna rzeźba dźwiękowa franko-amerykańskiego artysty Benoîta Maubreya. Jej kształt, nawiązujący formą do greckiego amfiteatru, tworzy kilkaset głośników z recyklingu (wszystkie działające i ze sobą połączone). Rzeźba może funkcjonować zarówno jako mobilny "Speakers' Corner" / "Kącik mówców i mówczyń" – hotspot do lokalnego uczestnictwa i wyrażania siebie, ale także jako forum dla małych wydarzeń i koncertów.
Publiczność, lokalni artyści i artystki, wykonawcy i wykonawczynie muzyki, zespoły chóralne i organizacje mogą uczestniczyć w aktywności ARENY na wiele sposobów:
• dzwoniąc na jeden z dwóch numerów telefonu i wypowiadając się przez 3 minuty;
• przez Bluetooth i poszczególne smartfony ludzie mogą przekazywać piosenki i wiadomości do rzeźby;
• poprzez bezpośrednie wejście ludzie mogą podłączyć swoje urządzenia i instrumenty bezpośrednio do rzeźby lub mówić przez mikrofon.

Dodatkowo rzeźbę można wykorzystywać jako system nagłośnienia na imprezy, sety dj-skie i małe koncerty.
Nowy projekt ARENA ma formę małego amfiteatru. Dzięki temu może być wykorzystywany jako "Speakers' Corner", hotspot służący autoekspresji ("Audio Grafitti") lub jako scena dla małych wydarzeń i koncertów.
Ostoja dla bezdomnych głośników.
Benoît Maubrey będzie przebywał w Łodzi w ciągu ostatnich dwóch tygodni listopada 2019 roku i poprosi wszystkich mieszkańców i mieszkanki Łodzi o przyniesienie zbędnych głośników do Galerii Wschodniej
(kontakt: Ewelina Chmielewska – tel.: + 48 792 310 686
lub Adam Klimczak – tel.: +48 793 434 420)
w celu wniesienia wkładu w rzeźbę. Niech będzie to Twoja Rzeźba Głośników! Stwórz ją razem z Artystą. Wyraź siebie za jej pośrednictwem poprzez głos i dźwięki, a także elementy materialne w postaci Twoich starych głośników, wzmacniaczy i radioodbiorników. Daj im nowy dom!

www

Benoît Maubrey's interactive soundscapes >

Benoît Maubrey
logo_air

logo_lodz_kreuje

Zadanie AIR - Rezydencje Artstyczne zostało sfinansowane z budżetu Miasta Łodzi

logo_iso

współorganizator

Konferencja
Spotkanie: Rezydencja artystyczna jako element strategii budowania tożsamości kulturowej miasta. Łódź 2019


Termin konferencji: 29 listopada 2019
I część spotkania, godzina 10–12 
(przerwa na posiłek i kawę), 
II część spotkania, godzina 13–15. 
Podsumowanie konferencji i dyskusja. 

Miejsce: Kino 3D II p., Budynek CNiS ASP (Akademii Sztuk Pięknych)
Łódź, ul. Wojska Polskiego 121

Udział w konferencji bezpłatny i otwarty dla publiczności.

Jednodniowa konferencja o roli i znaczeniu miejskich rezydencji artystycznych na przykładzie działalności zaproszonych instytucji, organizacji polskich i zagranicznych. W spotkaniu wezmą udział artyści, studenci, rezydenci i osoby reprezentujące miejsca rezydencyjne w Polsce, a także przedstawiciele łódzkich organizacji non-profit. Konferencja jest też podsumowaniem 4 krótkoterminowych, międzynarodowych rezydencji artystycznych w Łodzi, które są realizowane przez Fundację In Search Of…, Galerię Wschodnią oraz Miasto Łódź w ramach pilotażowego, konkursowego zadania AiR – Rezydencje Artystyczne.

Udział w konferencji zapowiedzieli:
Sean O`Reilly – Dyrektor Leitrim Sculpture Centre, New Line, Manorhamilton, Co Leitrim, Irlandia.
Tomasz Załuski – historyk sztuki UŁ, wykładowca na łódzkich uczelniach i aktywny animator środowiska artystycznego w Łodzi
Tomasz Matuszak – artysta i wykładowca na ASP w Łodzi, uczestnik wielu rezydencji artystycznych na świecie.
Anka Leśniak – artystka, historyk sztuki, wykładowca na ASP w Gdańsku, badaczka i uczestniczka rezydencji artystycznych. Przedstawicielki Centrum Sztuki Łaźnia w Gdańsku tworzące programy rezydencyjne w tej instytucji.
Przedstawiciel Centrum Sztuki Nowych Mediów – WRO we Wroclawiu, realizującego od lat program rezydencji artystycznych.
Benoît Maubrey – artysta, uczestnik rezydencji Łódź 2019 i twórca autorskiego miejsca sztuki w Baitz/Niemcy.
Piotr Sikora – organizator miejsca wydarzeń i rezydencji – Meet Factory w Pradze.
Przedstawiciel łódzkiego portalu dla Łodzi – Miej miejsce w kulturze..
Maciej Ożóg – artysta, wykładowca na UŁ, animator życia kulturalnego w Łodzi.
Ewelina Chmielewska i Adam Klimczak – członkowie Zarządu Fundacji In Search Of..., organizatora zadania AiR – Rezydencje Artystyczne, Łódź 2019
Przedstawiciel Galerii Labirynt z Lublina – organizatora międzynarodowych rezydencji artystycznych.
Franciszek Ammer – kurator Fotofestiwalu w Łodzi, organizator wydarzeń i rezydencji artystycznych.

Wystąpienia i prezentacje będą omawiały znaczenie rezydencji artystycznych dla instytucji i lokalnych środowisk artystycznych w budowaniu programu wymiany twórców oraz tworzeniu strategii rozwoju współczesnej kultury w miastach. Wieloletnie doświadczenie zaproszonych gości pozwoli na przygotowanie pokonferencyjnego materiału, istotnego dla kontynuacji dalszych działań związanych z programem rezydencji artystycznych w Łodzi na kolejne lata.

Konferencja
logo_air

logo_lodz_kreuje

Zadanie AIR - Rezydencje Artstyczne zostało sfinansowane z budżetu Miasta Łodzi

logo_iso

współorganizator

Tomasz Wilmański
Genealogia


Otwarcie: 28.12.2019 o godz: 20.00
Wystawa czynna do 10.01.2020

Tomasz Wilmański (ur. 1956); w latach 1977-1982 studiował rzeźbę w PWSSP w Poznaniu. W 1982 roku założył i do dzisiaj prowadzi Galerię AT w Poznaniu. Obecnie prowadzi Pracownię Książki Artystycznej na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
W sztuce zajmuje się przede wszystkim książką artystyczną, poezją wizualną, instalacją, rysunkiem, wideo, działaniami typu performance. Prace artystyczne prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech, Francji, Kanadzie, Włoszech, Holandii, Austrii, Estonii, Szwecji, na Ukrainie. Jego prace znajdują się w kolekcjach m.in.: w CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, Galerii Labirynt BWA, Lublin, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Góra, Muzeum Narodowe, Szczecin, Muzeum Okręgowe, Konin, Muzeum Okręgowe, Bydgoszcz, Muzeum Książki Artystycznej, Łódź, Musashino University of Art, Tokio, UAP, Poznań oraz wielu prywatnych kolekcjach. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

tomaszwilmanski.siteor.pl

logo_iso

współorganizator

logo_30

35-lecie Galerii Wschodnia

kot dziadek
Serdecznie zapraszamy!
Welcome!

Mobirise